美術一到十級分別考什麼

美術1到6級重在測試考級人員對美術基本規律的把握程度和對事物認知感悟能力，7到10級測試考級人員的藝術創作水平和綜合素養的高低。美術分為中國畫、書法、西畫、漫畫四大類，每個專業分十個等級四個檔次。考生每次考試只能報考一個級別，辦理完報名手續後，不辦理改報或退報手續。

中國藝術科技研究所美術考級劃分為10個級別，分為花鳥、山水、人物、書法、硬筆書法、素描、速寫、水彩、水粉、油畫、漫畫等十一個專業，每個專業分十個等級四個檔次。級別數越高水平越高。

美術考級1到10級分為四個檔，1到3級為D檔，4到6級為C檔，7到8級為B檔，9到10級為A檔；首次報考不能超過3級；9到10級逐級報考，申報10級須提供9級證書複印件。

美術考級的對象不分年齡，不分性別，不限職業，社會各界都可以參與報名。考試的方式為限時現場作畫，沒有美術理論考核，考試結束後將由專家進行評審併發放等級證書。

美術的考級分多少級？

畫畫考級一共有十級。美術考級把中國畫、西畫、書法、漫畫四大類分為十二個考試科目，其考試等級分為十個級別，其中又分為DCBA四個檔次，級別越高所代表的美術水平越高。

以中國藝術科技研究所主辦的全國美術等級考試為例兒童畫1-5級，其餘科目均為1到10級，級別數越高水平越高。目前考試科目共有12門，分別為山水、人物、花鳥、水粉、水彩、油畫、漫畫、素描、速寫、篆刻、軟筆書法、硬筆書法。

全國美術等級考試概述

經文化部批准，自2004年中國藝術科技研究所開展美術考級活動以來，本着普及藝術教育，提高國民素質，弘揚民族文化為己任，以對考生和社會負責的態度開展美術考級活動，贏得了社會各界的充分肯定和高度評價。

作為文化部直屬事業單位開辦美術考級的機構，中國藝術科技研究所始終把規範化作為美術考級可持續發展的基礎，嚴格按照文化部社會藝術水平考級管理辦法有關規定開展美術考級工作，先後制定了關於開展美術考級業務的通知、關於考試及考級簡章備案管理的通知等15項管理辦法。

聘請了著名美術家陳醉先生等10餘人擔任評審專家、先後編輯出版了全國美術考級指定教材中國畫等12種系列叢書。目前在全國各地的美術考級承辦機構100餘家。中國藝術科技研究所美術考級劃分為10個級別。

中國畫花鳥、山水、人物，書法，硬筆書法，西畫素描、速寫、水彩、水粉、油畫，漫畫四大類十一個專業，每個專業分十個等級四個檔次，1到10級，級別數越高水平越高。

美術一共幾級？分別怎麼考？

我所瞭解的美術類考級有素描、色彩、國畫等幾類，每一類都有1~10級等級，是分別考的，不衝突。素描一般都考石膏像，每一級有不同難度的題目，比如10級考高爾基像。其他的瞭解不多。至於具體考試時間地點，可以找當地的美術培訓班諮詢一下。

希望能對你有所參考

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素描1~10級考什麼？

素描考試一共只有九級。

1、一級：90分鐘八開單個幾何形體寫生。

考試要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩定。構圖適當，形體基本準確，有簡單的明暗關係（黑、白、灰）

2、二級：90分鐘八開兩個幾何形體組合寫生 。

考試要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩定。 構圖適當，比例、形體基本準確，結構完整。有簡單的黑、白、灰關係。

3、三級：120分鐘 八開多個幾何形體組合寫生 （三個以上）。

考試要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩定。構圖適當，比例、結構準確，能較好地表現幾何形體的立體感，明暗關係明確。

4、四級：120分鐘四開陶罐與兩至三個幾何體組合寫生。

考試要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩定。 構圖適當，比例、結構準確，能完整地表現明暗關係和三度空間及質感的差異。

5、五級：150分鐘四開陶罐、白盤子及一個水果寫生。

考試要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩定。 構圖適當，比例、結構準確，黑、白、灰關係明確，能較好地表現靜物的立體感和質感。

6、六級：150分鐘四開單個石膏像圓面五官寫生（口、眼、鼻、耳）

考試要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩定。 構圖適當，比例、結構準確，能準確地表現物體的立體感和質感，刻劃深入。

7、七級：150分鐘四開石膏圓面面像寫生。

考試要求：（亞力山大、貝多芬、勇士、戰神） 構圖完整，人物五官比例、透視準確、素描關係完整，刻劃深入，有質感和體積感。

8、八級：180分鐘四開石膏頭像寫生。

考試要求：伏爾泰、阿格里巴、塞內卡、朱利亞諾·美第奇（小衞）構圖完整，形體結構準確，形象肖似，刻劃深入細緻，黑、白、灰關係明確有空間感和立體感。

9、九級：180分鐘 四開中青年男子頭像或石膏頭像寫生。

考試要求：馬賽、荷馬、塔頭、羅馬王構圖完整，形體結構準確，形象肖似，畫面統一完整，有一定表現技巧。素描關係明確，有空間感、質感和量感。

擴展資料：

素描的技法種類：

1、線和線條技法

素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。

2、用線條來組成物體的形象

素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。

人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。

3、用線條區分立體與平面

在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關係。

可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

4、平面技法的輔助

素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。

5、毛筆畫法的使用

更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。

6、藝術性的加強

素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

參考資料來源：百度百科-素描等級考試

百度百科-素描