美术一到十级分别考什么

美术1到6级重在测试考级人员对美术基本规律的把握程度和对事物认知感悟能力，7到10级测试考级人员的艺术创作水平和综合素养的高低。美术分为中国画、书法、西画、漫画四大类，每个专业分十个等级四个档次。考生每次考试只能报考一个级别，办理完报名手续后，不办理改报或退报手续。

中国艺术科技研究所美术考级划分为10个级别，分为花鸟、山水、人物、书法、硬笔书法、素描、速写、水彩、水粉、油画、漫画等十一个专业，每个专业分十个等级四个档次。级别数越高水平越高。

美术考级1到10级分为四个档，1到3级为D档，4到6级为C档，7到8级为B档，9到10级为A档；首次报考不能超过3级；9到10级逐级报考，申报10级须提供9级证书复印件。

美术考级的对象不分年龄，不分性别，不限职业，社会各界都可以参与报名。考试的方式为限时现场作画，没有美术理论考核，考试结束后将由专家进行评审并发放等级证书。

美术的考级分多少级？

画画考级一共有十级。美术考级把中国画、西画、书法、漫画四大类分为十二个考试科目，其考试等级分为十个级别，其中又分为DCBA四个档次，级别越高所代表的美术水平越高。

以中国艺术科技研究所主办的全国美术等级考试为例儿童画1-5级，其余科目均为1到10级，级别数越高水平越高。目前考试科目共有12门，分别为山水、人物、花鸟、水粉、水彩、油画、漫画、素描、速写、篆刻、软笔书法、硬笔书法。

全国美术等级考试概述

经文化部批准，自2004年中国艺术科技研究所开展美术考级活动以来，本着普及艺术教育，提高国民素质，弘扬民族文化为己任，以对考生和社会负责的态度开展美术考级活动，赢得了社会各界的充分肯定和高度评价。

作为文化部直属事业单位开办美术考级的机构，中国艺术科技研究所始终把规范化作为美术考级可持续发展的基础，严格按照文化部社会艺术水平考级管理办法有关规定开展美术考级工作，先后制定了关于开展美术考级业务的通知、关于考试及考级简章备案管理的通知等15项管理办法。

聘请了著名美术家陈醉先生等10余人担任评审专家、先后编辑出版了全国美术考级指定教材中国画等12种系列丛书。目前在全国各地的美术考级承办机构100余家。中国艺术科技研究所美术考级划分为10个级别。

中国画花鸟、山水、人物，书法，硬笔书法，西画素描、速写、水彩、水粉、油画，漫画四大类十一个专业，每个专业分十个等级四个档次，1到10级，级别数越高水平越高。

美术一共几级？分别怎么考？

我所了解的美术类考级有素描、色彩、国画等几类，每一类都有1~10级等级，是分别考的，不冲突。素描一般都考石膏像，每一级有不同难度的题目，比如10级考高尔基像。其他的了解不多。至于具体考试时间地点，可以找当地的美术培训班咨询一下。

希望能对你有所参考

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素描1~10级考什么？

素描考试一共只有九级。

1、一级：90分钟八开单个几何形体写生。

考试要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图适当，形体基本准确，有简单的明暗关系（黑、白、灰）

2、二级：90分钟八开两个几何形体组合写生 。

考试要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。 构图适当，比例、形体基本准确，结构完整。有简单的黑、白、灰关系。

3、三级：120分钟 八开多个几何形体组合写生 （三个以上）。

考试要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图适当，比例、结构准确，能较好地表现几何形体的立体感，明暗关系明确。

4、四级：120分钟四开陶罐与两至三个几何体组合写生。

考试要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。 构图适当，比例、结构准确，能完整地表现明暗关系和三度空间及质感的差异。

5、五级：150分钟四开陶罐、白盘子及一个水果写生。

考试要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。 构图适当，比例、结构准确，黑、白、灰关系明确，能较好地表现静物的立体感和质感。

6、六级：150分钟四开单个石膏像圆面五官写生（口、眼、鼻、耳）

考试要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。 构图适当，比例、结构准确，能准确地表现物体的立体感和质感，刻划深入。

7、七级：150分钟四开石膏圆面面像写生。

考试要求：（亚力山大、贝多芬、勇士、战神） 构图完整，人物五官比例、透视准确、素描关系完整，刻划深入，有质感和体积感。

8、八级：180分钟四开石膏头像写生。

考试要求：伏尔泰、阿格里巴、塞内卡、朱利亚诺·美第奇（小卫）构图完整，形体结构准确，形象肖似，刻划深入细致，黑、白、灰关系明确有空间感和立体感。

9、九级：180分钟 四开中青年男子头像或石膏头像写生。

考试要求：马赛、荷马、塔头、罗马王构图完整，形体结构准确，形象肖似，画面统一完整，有一定表现技巧。素描关系明确，有空间感、质感和量感。

扩展资料：

素描的技法种类：

1、线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2、用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。

人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

3、用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。

可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4、平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

5、毛笔画法的使用

更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

6、艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

参考资料来源：百度百科-素描等级考试

百度百科-素描